主 演 皮奥·马麦 阿娜伊斯·德穆斯蒂埃 吉尔·勒卢什 维玛拉·庞斯 古斯塔弗·科文 玛德琳·博多 卡罗琳·盖伊 伊萨·莫奎尔 帕特里斯·泰帕索 让-保尔·米埃尔 桑德琳·马利克 阿瑟·克瓦斯内特 托马·罗比诺 乔弗里·德拉·泰勒 巴斯蒂安·寇德特
年 份 2026
电动维纳斯剧情介绍
二十世纪初,巴黎。当红一时的画家安托万·巴莱斯特罗,深信其妻伊雷娜乃因己之过而死,遂再也无法重拾画笔,令画廊老板阿曼德绝望。一天晚上,为了寻求原谅,安托万喝醉了酒,试图通过一个灵媒与艾琳取得联系。他不知道,他实际上是在与苏珊娜说话,一个卑微的街头艺人,她对来世一无所知,只是溜进了算命者的马车里偷食物…… 《电动维纳斯电影网友评论》 没想到“法式浪漫”可以注入这么多“不可能”以及叙事上的“峰回路转”。毕竟,观众一开始便在自我否定,“他们不可能会产生爱情!”他爱他死去的妻子,他不可能爱上别人;她只想替自己赎身,她不可能爱上她的雇主。他是绝对的“情种”,他为妻子殉情的可能性远大于接纳新的关系;而她,她满脑子都是攒钱。她的出身如此卑微,她的生存状况几乎不具备对另一个人产生爱情的条件。尤其,他们的感情的基石几乎全是欺骗,要破解一系列欺骗,唯一的可能性是让这些欺骗受制于“迫不得已”,或者转化为“白色谎言”。所幸,法式浪漫最重要的元素是绝不会藏着掖着,行就行、不行就不行,掏心掏肺是爱的前提,而“亡妻日记”和画廊老板的“老实交待”恰好承担了这一切。浪漫的极致一定要经历生离死别,观众以为“无解”了,但“电动维纳斯”几个字再次扭转了局面。 上影节siff的最后一场,戛纳零时差单元的「电动维纳斯」。作为本届戛纳的开幕影片,还是有点让人小失望。尽管有着巧思的情节铺陈,趣味浪漫的情感走线,甚至细节的高级感。但这些都无法掩盖整体叙事,美学,感情的老套,陈旧和迂腐。是的,观影的过程仍旧充满惊喜,小小赞叹的法式高级感,但整体就是平庸,甚至可以看到对老一辈的谄媚。让我觉得也许今天的法国愿意掏钱进电影院的也就剩下了老年人。一种对Belle epoque的反刍,一种和当下格格不入的巴洛克(风格上来说,美学是Artdeco),爱情,浪漫主义,丧失实质内涵的留于形式主义的符号,套了壳的「祖与占」(甚至女主的选角都很雅娜摩露,)「两小无猜」,意料之中的皆大欢喜大结局,一种波旁王朝复辟的腐朽感。 今年的戛纳开幕片,有点小巧思略带匠气的轻喜剧。把四个主要角色(三个活人一个死人)的两两组合的关系挖掘到极致了,每一对都有一条单独的情节线,亡人线依靠着日记的阅读进度,编剧精准把控着悬念揭开的时间和现实线做到完全吻合,也可以说最后的几重反转是来自于女主角阅读速度不够快……如果从影片的叙事结构上制造悬念会显得高级一点。当然本片只是想利用真真假假的角色扮演制造一种身份错位的喜剧效果,从不想要真正探讨哀伤和悼亡,所以最后所有人突然和解准时携手迈向大团圆的结尾也就不难预期了。 这两年的戛纳开幕片都选择了本土的法式喜剧,情绪友好、开心和谐的氛围助力影节开幕比用一部公认的高质量力作开幕还是更加重要。开幕片首先是一部仪式性的作品,而其功能日渐转向语义安全,观感轻松,也有明星加持的,没什么争议成本的本土喜剧,这既避免了在开幕当晚任何可能的立场冲突,又极大满足了节庆氛围的整体逻辑。影节的这个启动效率的优势太明显了。片子本身没太多可讨论的价值,但作为影节观察,这背后的现象还是蛮有意思的,况且戛纳首先是法国的电影节。@Cannes2026 #补标 是个好故事,故事本身就很精彩。一边是女主和男主在通灵过程中感情的递进(男主在说女主脚离地20cm的时候,就感觉男主爱上女主了,到后面果然是这样,法国演员的微表情,小动作太有戏了);一边是女主通过偷看男主前任的日记影片描述了男主和前任的相识相知相爱以及最后感情的疲惫(双方都有了新欢)。影片有意料之外有情理之中,是今天看的三部中最轻松有趣的一部了,法国人真会编故事,真会拍故事,演员们也没辜负好故事。#中国电影资料馆 小西天 很有趣的爱情电影,轻松、幽默、情节极具吸引力,我就跟那个窗后的胖女孩一样窥视着他们的爱情,为关系的进展感到激动。爱情来自内心的悸动与长久的愉悦,而非永恒的诺言。电影中展现出爱情的流动性,是一种更“以人为本”的爱情观。电影本身风格有一定跨度,或许是导演想要讲好爱情与艺术之间相互影响的关系,但最出色的还是中段并行的爱情线,商业爱情电影就不要染指深刻思考与复杂表达了,前面建起的宏观架构最后都回收到爱情上有些浪费。 一个谎言展开一段啼笑皆非的爱情故事,最有意思的地方,是表现了文字的力量,女主阅读日记就像在阅读梦女文学,对男主产生了情愫和欲望,同时自己也拿着相应的“剧本”在演戏,令对方相信这一切,两人最终还真的相爱了,文字的力量导向了两人的爱情。 今年的开幕片至少不难看了,由于设定的趣味和喜剧元素,让观众很容易进入,当然也并不走向深度。结尾一幕,将科技、灵异和爱情汇聚到一起,一下子解决了所有可能会被质疑的部分。 手法和价值表达都规矩俗套的类型片和情节剧,对电影史的指涉仅限于开始和结尾,安托万向艾琳赞叹她的技法——她的科学,电影本身是一场技术与想象力编织起的幻梦和游戏,一台梅里爱的魔术,和他钟爱的服装、装置和特技。结尾的死而复生和谢幕揭示的电影的展映性质意味着戛纳以此来开场是妥帖的,it’s a show, an act. 电影最初是俗套但收容所有人的马戏和镍币戏院,传递这个讯息比这部电影本身要更重要。 #SummerIFF 7.5/10 中间的一幕着实惊艳,两个不同的时空交融在一起,但结局居然是以另一种非常想不到的方式结束。那一幕就像是一条分割线一般,本以为是将电影赋予神性,却给人一种落入俗套的假象,但结尾又赋予人一种奇妙的感觉。电影技法其实大部分比较平淡,但总是会捕捉一些十分轻盈,以及和爱之间距离的瞬间。虽然并不是自然的甚至是刻意的俗套的,但这种法式喜剧也足矣给到人惊喜。 人与鬼,真与假,重要得来,又在情字前面显得无关紧要,情绪起落、欲望波动,说到底都只有自己的心理关需要过。复古的故事会让我们经历阴差阳错,再把阴晴圆缺定格在最想要的月相里。再带点现代风味,则是良知逆流而上,并且照见女性比男性更快马加鞭的良心。“我明明差一点就能碰到幸福了”,全片有这么一句,也够心里春花秋月都经过一轮了。三星半。(Claudia的演员姓Gay,也太棒了吧。) 看看你愚蠢的朋友茂丘西奥出的馊主意,你来演朱丽叶吧,可是谁来演罗密欧呢?电动维纳斯,人造的爱神,转到侧台才能看清虚假的造景,灼烧般的爱情需要感谢爱迪生,白洋布后影影绰绰的新人生只是过场的背景,巨幅的油画远不如延伸到墙纸上的素描线清晰,“一次爱抚,我就会成为你的情妇”,爱不是穿过两颗心的一支箭,爱是一阵经久不息、可以传导的交流电,朱丽叶其实死于文艺复兴时期尚未发明AED。 20260919,中国电影资料馆艺术影院。用20世纪初巴黎马戏团的真人电击表演“电动维纳斯”来隐喻爱情的甜蜜、危险还有欺骗…很好看很有趣,而且从一开始还带着一丝忧郁伤感和心酸,角色都很单纯率真。剧情高潮迭起、峰回路转、惊喜不断…看到最后又哭又笑的,心里迫不及待的期待反转…笑中带泪果真是好喜剧的精髓。片尾曲Shocking blue的《Venus》,很点题了