大器晚成电影「1080p高清」4K网盘迅雷下载

纽约传奇诗人埃德·萨克斯伯格沉寂多年的诗集被一群年轻艺术家重新发掘，迫使他重审自我价值。剧团善变女演员格洛丽亚——这位擅于玩弄情感的天才，正欲俘获这位粗粝纽约黄金时代遗老的倾慕。影片以辛辣反讽与意外深情，剖解赞美对灵魂的幻影效应，以及往昔幽灵般的萦绕——无论它是臆想抑或鲜活的记忆。 第82届威尼斯电影节地平线单元奖 最佳影片(提名)肯特·琼斯 第10届平遥国际电影展首映单元最受欢迎影片(提名)肯特·琼斯 《大器晚成电影网友评论》 真正的创作家是真诚的。至少威廉·达福所呈现出来的，就是一个诗人该有的样子：克制、谦逊、不弄虚作假、也不追逐所谓的名声。他写诗不是为了被人看见，是因为非写不可，不写就活不下去——仿佛在他年轻时经历的那个时期，词语是从他生活中自己拼命要往外崩出来的。而只流于形式上的创作式表演，想来正是这部剧想要传达和表达的、隶属于这群年轻人正在经历的那个时代——那个他们所认为的热爱，无非只是在他们幻影中所构建出来的一个虚构符号的时代。这也是影片最具锋利的地方：它让像威廉·达福那样笨拙的真诚本身，成为了一种无法被吸收进符号系统的剩余，即真诚作为不可通约的尺度，不属于任何时代风尚。年轻人可以消费他的诗、他的形象、他的“故事”，但无法消费他写诗时那种不需要观众的状态。而我们，就在历经一个需要大量观众去观看表演的时代。 电影除了重现充满艺术气息和精致格调的纽约，那里遍布文学咖啡馆、文化研讨会、垮掉一代的怀旧氛围、朗诵会和歌舞表演。也对逝去的波西米亚生活进行了辛辣的悼念，并巧妙地思考了F·菲茨杰拉德的名言“美国人的人生没有第二幕”。曾是“垮掉的一代”诗人中的边缘人物，如今在纽约当邮递员。他的创作灵感似乎湮没无闻。“四季交融”这句意味深长的短语或许蕴含着一丝灵感，但他那本黄色的法律用纸却始终空白无字。到了演出当晚，他只能朗诵一首45年前的诗，出自‘Way Past Go’——不过，正如他向失望的迈尔斯所指出的，在观众看来，这首诗也完全可以算作新作。埃德和我们一样，都看得清清楚楚，那些自诩艺术家的家伙不过是装腔作势的富家子弟，在复古咖啡馆和阁楼公寓里装点着价值1200美元的'裸体午餐'首版，并假装自己是穷人。 “大器晚成”在大部分语境下都蕴含着褒义，它往往是明珠暗投、厚积薄发的代名词，然而在这部影片中我们看见了一场完全落于虚幻理想的陷阱，当老无所成的人错以为自己真的是明珠蒙尘时，他也陷入过惘殆之迷，他太久没有学习思考自己的理想，太久没有写过自己曾经热爱无比的诗歌，以至于当他读起自己年少时写下的十四行诗他真的被拽入那场纸醉金迷功成名就的幻梦之中。但我们能说萨克斯博格是可悲的吗？最可幸的是最后他逃离了这个实为一切名利与虚假荣誉的圈子，他看穿了这些回到那个lower的圈子，至少他守住了那个1978年的萨克斯博格，他的本心并未像如今这些同龄的标榜着沧海遗珠、艺术奇葩的年轻人一样腐化与世故，最后的一切一切都如同这个标题一样讽刺，充满着文学的讽刺与悲哀，这是最打动我的部分——老而弥坚。 看得真的很痛苦，我主观上觉得很差，但是想一想又觉得确实是有表达的。就像之前看到的说地下文化在成名之后就约等于被杀死了，爱德所属的那个有反叛精神的年代早就被埋葬在如今安全固化的社会里了，并且这个年代的文学之神已经过时了不会再回来。这个时代的人精神危机真的很严重，就像电影里的诗歌小团体，艺术被置噱在有钱人的过家家游戏里尽管不断掩饰但本质上言之无物，所以再怎么向前追溯，也不会真的得到那些人在那些年创造的粗砺的生命力的。也不禁想在逐渐原子化的社会里真的能创造出下一个属于这个时代大多数人共同的语言文化革新吗？另外所有角色的设置与表达也并没有很高明，某种程度上也是一种过时。不过我承认看这种一直无法在时代中找到自我价值甚至是过了这么久重新燃起失望又被忽略真的挺痛苦的。 看young rich “artistics”用上个世纪的representative performance作为performative living太haunting了…艺术生态真是退出来再看才觉得好玩…想当年我还装过absinthe的pose呢…现在再看“艺术家人生被消费神格化”都觉得胃疼哭笑不得又心疼…it strikes me how young all of you are and very impressive. 哎。这样的一种“reliving the young”何尝不是hauntology。淡淡的，好心酸… 和frances ha搭配服用效果更佳 艺术圈就是资本的after party，消费端和生产端换身行头缘来还是你 10th PYIFF｜看前基于片名对于故事情节展开了极大的想象描摹，世界对天才迟来的认可，亦或是为得到什么而开展的巨型楚门秀。实际上都不是，整部电影如同男主的人生一般，始于幻想，终于虚无。有点让我联想到<羊奶煮羊羔>，当人们想要塑造一个天才形象时，被塑造的人物本身其实并不重要，没有人关心你写了什么在想什么，个体被抽象化为符号。只是本片男主更惨的是，他没有意识到自己只是一件工具，他真的以为自己，或者说是曾经的自己，被看见了，即便只是一些愤世嫉俗的想要跻身进入文学界的俗人。被看见被认可的感觉太美妙了，即便知道是bubble，也会义无反顾地踏身进入。文学的确充满了巧言令色。最后“你没看过我的作品，那我也不看你的作品”算是点睛之笔。 全片无非还是知识分子那点破事的再次塑造，如果硬要说有什么优点的话，那可能是并没有完全陷入沉溺于自己给自己搭建的温柔乡，而是以充满戏剧化的起伏过程，展现出了精英分子为了达成虚幻目的而各种强装的丑陋本质，倒也有一种比较实诚的自嘲感。但这年头自嘲就真的等于深度的分析吗？显然本片过于轻佻的处理、模糊且不够坚实的人物与一种从头弥漫到尾的不明显但时刻存在的“高贵感”还是让人感觉到这份心态并非真实到哪去了，反倒是那种为了迎合当下某种叙事心境而带出的顺应潮流的无聊玩意罢了。那既然如此，看了跟没看的区别又在哪呢？ 文艺老登的一次重温旧梦，并试图从新抓住逝去的作为偶像与领袖的机遇和可能，然而不间断的现实刺痛与震荡终让其梦醒卸下幻想的包袱，接受一种风光不再的庸常却依旧敏感的自我，对于肯特·琼斯来说威廉·达福饰演的男主身上必然承载着自己的岁月感触，而在年轻一代文艺团体的描摹上又表现出了隐约的讽刺性和批判性，这种“刻板的生动”背后流露出的诡异的审视与傲慢让电影不再可爱，而无论对于作为纽约艺术圈核心的琼斯还是对于这部必然关于纽约的小片子来说，这种登味儿都是对于这座某种意义上的“理想之城”印象的破坏。 威廉·达福这片可看。这不是大器晚成，是精神层面的崩老头。一辈子碌碌无为的邮局员工，突然被一波文艺爱好者捧上了天，大家都被他年轻时写的一本诗集所折服，感叹他是被遗忘的伟大的诗人。于是老哥飘了，认不清自己几斤几两了，开始爱上年轻的女文青了，也开始排斥多年的老友了，认为他们没文化无法欣赏自己的优秀。但一次朗读会就让这帮文艺青年现了原形，领头人只是为了名声，其他人甚至没有读过老头的任何一首诗。还好这场美梦持续不久，老头还能回到过去平凡的生活中。 【第十届平遥国际电影展】片中自娱自乐的文青小圈子让我想起了友人的某位文青舍友，以至于每当文青小哥出场我都会联想起友人吐槽他舍友时的那眉飞色舞的场面。记得有次和另一位友人讨论到文科就业的问题时，我问能不能让那些不需要找工作的公子哥去搞文史哲？友人表示，富家子弟只会把文史哲当成炫耀自身的智力游戏，而文科专业需要的是真正热爱且投入的人。片中那些看似先锋的年轻艺术家，实则是将“先锋”作标签，而意识到这一点并重归生活的主角，是真正的大器晚成。 Greta Lee your acting discusses me somehow in an obnoxious way. 把你的上流左翼知识分子架子拿走重新看看自己，你和酒吧里的那些人，和公园里的pedestrian，和那些被电子屏幕manipulated的人何有二致。 一句grandpa砸下来再趾高气扬的巨人也要踉跄一跟头，存在主义危机的砝码砸了下来，和你的虚无主义文青社团滚出游戏吧 10th PYIFF 站台 真的好无趣啊，剧本是完完全全的稳定至极，人物塑造也很单薄，如果不是演员的演绎，将会毫无生机，喜欢故事切入后的结局落点，没有什么逆天改命、与众不同，一切都会如旧如始，没有人赏识你的作品，甚至没有人会阅读，他们不了解你，却要你给予答复，好自私、好现实的社会，唯一能做的是像女主台词说的那样，我知道我自己所做的艺术，late fame翻译成大器晚成真得好好