燃烧吧！爸爸剧情介绍
顾立言（文淇 饰）与妈妈吴开蒂（倪虹洁 饰）面临至亲离别，追忆欢愉往昔，亦要面对遭逢变故后的各自成长。即将大学毕业的顾立言（文淇 饰）与精明伶俐的母亲吴开蒂（倪虹洁 饰）关系微妙，随着父亲顾卫星（喻恩泰 饰）的久病离世，二人一边应对繁琐未知的丧葬流程，一边发现父亲的另外一面人生。这对性格迥异的母女在各类啼笑皆非又荒诞抓马的事件中彼此了解，在爱中各自奔赴新生。 第28届上海国际电影节金爵奖 最佳影片(提名)刘潇阳 《燃烧吧！爸爸电影网友评论》 22岁生日这天看这部影片很有意义！映后提问得到满意的回答～收到导演的“生日快乐” 还是四星吧。还是不太习惯似vlog手写涂鸦在电影中的呈现…即使听完导演解释后理解其存在的巧思。感觉电影前半部节奏会有些慢 海边毕业设计也有些刻意为剧本服务… 还是喜欢得居多。上一次哭这么惨还是《我，许可》，看电影有一个想法是，电影讨论母女关系更多而非父女关系 是否因为女性觉醒时 终于把目光集中在自己的性别处境？节奏很慢 但后半程想起戴锦华老师评《爱情神话》时说日常生活需要在银幕上呈现…编剧的私人故事与情感的揭露和书写 因为足够真诚 足够“普通” 所以情感共振犹如波涛汹涌。 很喜欢这一系列的沪语电影 一直关注方言在电影中的表现 沪语 川渝 或是阿嬷的潮汕语 更是港区粤语 因为方言 所以归属 很喜欢葬礼片段 【5】剧作切入和演员表演是唯二的优点，都是一种「反直觉」的创作方式 面对至亲的丧失，创作者没选择去煽情催泪，而是去呈现离世后生者对丧事的操办：穿寿衣、选遗照、追思会、送火化，一个流程接一个流程，容不得人们悲伤，甚至还不乏黑色地狱笑点 但这依然无法抹除底色的悲凉：删掉之前为提醒服药而设定的闹钟、葬礼上不愿说出“我再也没有爸爸了”、敲碎头盖骨后叮嘱「各走各的路」、在月光下拿着草莓冰淇凌小声呢喃… 看得出是由亲身经历改编，细节准确得惊人，配合倪虹洁与文淇的表演，让影片从「反直觉」出发，最终达成了另一种真实。尤其是倪的表演，她将开蒂的坚韧与脆弱、洒脱与焦虑、勇敢与怯懦都展现了出来，很见功力 遗憾的是双线故事的「毕业」部分拍得太松散和违和，在火化戏处结尾本该是最佳选择，余下的20分钟反倒稀释了情感浓度 2026.6.16/28thSIFF 这部片子出现地太巧了。刚好我也是顾立言这个年龄，刚好我妈妈也刚五十岁，刚好癌症就悬在我们头顶。 映后分享确实能暴露/印证不足，整体观感就是导演的水平真有点耽误演员的表演了。我觉得电影想讨论的议题并不多，却每一个都没讲清楚，且完全没有成立的故事。或者用文淇的话来说，这是放在短视频里才非常成立的表演。 但真的很喜欢头盖骨这一段。我不需要你来保佑我，我要走我自己的路了，我们每个人都有自己的路要走。（要我说何必为了这碟醋煮那么大一锅糊底的速冻水饺） 以及我还是喜欢本地电影的，比如编剧所说他们取景的弄堂现在已经拆了，还有邵峰和范湉湉的同框，阿庆就更不用说了。 其实如果不是因为我最近的经历，这部片子在我心里是远不到四星的。当然感受就是不讲道理的，我就是感受到感受了。 用抽象的黑色幽默探讨生死议题举重若轻。换衣送殡仪馆买棺材骨灰盒墓地开死亡证明注销户籍，火化办追悼会出殡，繁琐现实的丧葬过程母女俩如何应对琐碎化解悲痛。有母女观念剧烈碰撞的尖锐爆发，也有笑泪交织的温情动人时刻。倪虹洁捧起骨灰盒身轻命重的哽咽感慨令我热泪止不住奔流，这是戳中人心的吉光片羽。至亲离世走不出来怎么办？“走不出来就先不要走出来，一直走也蛮累的呀”它其实是讲留下的人怎么办。妈妈失去丈夫想将女儿牢牢攥紧身边。女儿说这是你自己的事情，我也是第一次面对。每个人都有自己的路要走。刚开始失措迷茫不适应无法避免，可生活总要继续，过往总要翻篇。找不到方向没关系，不知道理由没关系，被困现实和理想之间也没关系。女儿最后释然对爸爸说：不用来保佑我，我们都有自己的路要走。冰激凌会化，亲人会离开。那就江湖再会！ #SIFF28 04 这个父亲理想主义过头，一个儒雅随和的形象显然是因为在他的肩上无甚责任，柴米油盐交给了家庭里的妈妈；因此，这个在外人看来是“天真”“老好人”“文艺大叔”的父亲，其实并没有真的那么完美。可是，尽管那些晦涩是亲人之间无法回避的沟堑，但电影仍然认为亲情是一种更为本质与强大的存在。 一个家庭中的父亲离去，母女如何自处？这部电影虽然也在讲亲情会怎样被异化，爱如何走向偏激，但亲情与爱还是这部电影的主题词，是它认为人性里面最珍贵的东西。电影里有关往事的闪回只有非常有限的几个片段，可即使如此短暂，但观众却依旧可以找到恒定的锚点，因为你很容易把那些律动嵌入到真实生活的背景，好像你也认识这么多因为各种原因去世的人，好像你也完全可以体味当事人的前尘今后。 继续向前吧，我们都要自己的路要走。 经历过亲人病重离世，片中部分桥段让人想起那些充斥着哀伤的记忆，尤其是吴开蒂在丈夫火化后，语气颤抖着垂泪感叹生病需人照料时那么重的一个人，最后变成一坛骨灰，轻盈到能够徒手拿起，实在可谓锥心刺骨。在死亡面前，每个人都渺小如微尘，成功或失败，理想或务实，在人生滑向终点那一刻都失去了意义。或许就像片中所说，人是走不出至亲去世的，电影将天人永隔后生者陷入的境遇一览无余地展现，曾经一同停留过的场地，因为那个人拥有的习惯，或是逝者生前喜欢的食物，都会伴随着他的记忆永存于心。母女因丧亲爆发的矛盾，顾立言的毕业作品这几条线处理得相对潦草，母女的和解与彼此放过有些突兀，毕业设计的同学总觉得可有可无。永失至亲的悲痛或许会像乌云般永远笼罩在漫漫人生长路，往后岁月的每次追忆，都是带着潮湿的思念，即便告别，也永不忘记。 看到了《爱情神话》的气质。剧本很扎实，将悲伤临界点的巨大张力处理得极有层次。表达非常现实，亲人去世这般巨大的悲痛背后，就是会充满这般琐碎的日常，在情绪早已预判的前提下，还能精准地在每一次回望中拿捏住情感的奔涌，这样的叙事非常厉害，让我一下子就陷入了主角们的情境，陪着她们一同悲伤、心力交瘁。女儿从最初只看到母亲的抓马，到后来在自己身处困境时情绪也一触即发，直至最后的理解顺其自然，就像一对真实的母女。全片弥漫着忧伤的微笑，那是强撑之下依然可见的希望。敲碎爸爸的头盖骨堪称点睛：你不必在天上保佑任何人，我们是一家人，但每个人都可以过好自己的人生。这何尝不是一种独立的宣告。美中不足的是视听语言没太多亮点。表演方面，文淇迎来了老本后的最佳表演，倪虹洁绝对值得一座影后奖杯。丨中影中船汇 三星半。 在缺乏死亡教育的社会中，如何面对至亲离世，是个难以宣之于口却十分必要的议题。 吴顾母女这种中产家庭存在着某种隐性裂隙，因为父亲更理想和浪漫，母亲就负担起更多现实责任，所以她扫兴她抠门她世故，她催着女儿找份安稳却不喜欢的工作，温柔的父亲是绑定这母女俩的锚点，当这个缓冲者一朝撒手人寰，才让矛盾外化。 顾卫星算得上近几年国产电影最正面的父亲形象之一，但并不意味着整个家庭就一团和气不出问题，于是才回到电影母题上，如何告别那个老好人。喻恩泰的秀才滤镜跟这个角色很适配，顾卫星的一生也是读了很多书却并没有什么用，热爱了一辈子文学又没有留下任何作品。 很喜欢倪虹洁在这部里的表演，她其实很适合更外放的表达方式，普陀区抓马Queen吴开蒂跳跃的情绪都被表现得很充分。 名字和内容严重不符，爸爸似乎一直都在实图在理想与生活找到平衡点，但传统意义上都没有成功，可在家人眼里他就是最棒的。 今年我也三十岁了，我也是一个文艺青年，我对生活厌恶却又不得不顺从。这一年家里也发生了很多事，妈妈突然生病住院了，我意识到爸爸妈妈真的老了，我开始焦虑假如有一天他们不在了我该怎么办，葬礼怎么办，遗产和负债怎么处理？怎么赚能多赚钱，怎么能劝我爸戒烟，怎么让现在的日子变得久一点。 倪虹洁老师的演技真的太好了，她怎么能无所谓呢，只不过是在女儿面前强撑而已。这两年我妈妈总是在催我结婚，催我就在家里，我反感，但今天我似乎懂了一些，她应该是害怕了，但是又不能直白的表达。 我看哭了。哭的很难过，哭我无能为力，哭我焦虑以后 近年沪语影剧应看尽看，第一次萌生了近乡情怯的感觉。繁花是爷叔，爱情神话是小姨，这次我回望自己。90后福州人导演+上海人编剧，夫妻档，香港求学，都喜欢日影和黑色幽默，种种嵌合让这部谈论死亡的方言电影呈现出轻盈包容的表达，它并不全然的臣服于上海，一如文淇饰演的小人有出走的决心。敲碎爸爸的头盖骨，我不需要你的保佑，我有自己的路要走；人死后变成轻盈飞走的独角仙，江湖再会。我哭又笑，被铁锅翻炒纸团惊艳到，也照旧偏爱倪虹洁劲道十足的演技，一个细如柳枝的女人梗着脖颈青筋，张牙舞爪为家抵下重量。直到独自坐在海边的片刻，她借风重回了自身。谢谢这部电影孩子气的温柔，我们心底都住着一个亡灵，哀伤早已淡淡，死亡是起终点，结束也是出发。 看过主创自述后来补这张电影票，反对一切网暴和舆论绑架。比较可惜的是，编剧初衷的“敲碎父亲的头盖骨”并没有展现得很明显，只在结尾提了一点点，但个人认为这才是最好的去讲生死的点。电影反而流向了安全的小资女性电影拍法：永远在重复的中年男人失意委屈但是全世界都很爱／永远歇斯底里的母女矛盾冲突／睡一觉醒来大家就和解了／一起在温馨轻松的小调里走向更加美好的未来。说放下其实怎么可能放下，有一些情节不错，比较灵巧，但实在是觉得这个世界对窝囊废男人还是太宽容了，对女性还是太严苛了。 不要迫于压力鼓掌，不要因为别人笑而笑，不要因为别人哭而哭，跟随自己的心情就好。或许坏人也不是一开始就是坏人，或许他们也都曾有理想，或许随海飘走也没什么问题。没有方向没关系，但我要过好自己的人生，这只与我有关系。走不出的悲伤就不要走出，一直走也怪累人的。你想被埋在高高的山岗上，我想你快乐就好不用保佑我。或许到了尽头，还有那些记得他，记得他曾经理想的人，他也能笑着告别了吧。 2026-9-6看