草间弥生的生活剧情介绍
揭开身价最高女艺术家，不为人知的创作秘辛。1977年便住进精神疗养院的草间弥生，近年大展遍及全球艺术殿堂。创作数度将她从崩溃边缘挽救回来，世上没有艺术家能与之并列！本片走访草间弥生的挚友、收藏家、策展人、艺术史学家，集结她横跨半世纪的各式代表作，不但能一窥她年少时的珍贵画稿，更能见证她勇闯纽约艺坛的大胆创举！ 第34届圣丹斯电影节评审团大奖 美国电影单元纪录片(提名)希瑟·伦兹 《草间弥生的生活电影网友评论》 去年去香港的时候看到M+有草间弥生的展，但当时不了解便错过了，看完纪录片后很愿意去看一次。 之前我也不理解为什么她要用那么多的圆点，而且大概会让密集恐惧症患者感到不适，看完我才大概明白，聚积和无限是她作品的关键词。她用无数的圆点演绎一种无限，用圆点消弭不同空间之间的界限。她在自己的身上贴上圆点，踏入同样充满圆点的湖泊，在湖面上继续画着圆点，让自己融入这个宇宙。 印象很深的几个片段细节是，在威尼斯双年展上已经六十多岁的草间弥生戴着一顶尖尖的、充满童真的帽子和不同的人们合影；晚年草间弥生仍然在坚持创作，她的工作室离医院很近，白天去工作，晚上就回医院；纪录片的最后她说，她曾多少次想要自杀，但她也说，想无限地活到人生的尽头。即使是孤独的。 我对草间弥生的印象仅限于她的装置艺术，无处不在的圆点和网。这部纪录片让我对她有了更多的认识，她早年的被排斥，中年得到认可，一如既往对艺术的坚持。真是个天才，独树一帜的风格，曾被各种人抄袭。她的每一个作品都是她的内心世界。看到最后她终于被认可，作品在各处展出时，有想哭的冲动。多么纯粹执着的一个人啊，多么幸运得到了理解。一直和童年经历以及精神疾病做斗争，她的作品从纠结裹挟，变得越来越明朗，眼神却从清澈变得锐利而神经质。她说，她现在走到了人生最后的阶段，只希望更多的投入艺术。她曾多少次试图自杀，又回来，她希望永远活着。 看完书就想找来电影看一看，正如片名重心放在了草间弥生的日常琐碎的生活之中，看小老太步履蹒跚地走进自己的艺术展，参加发布会，登台领奖，戴着眼镜吃力地一笔一画地画着一副又一副巨型画作…想去看她的展。一点点像我姥姥，没有很和蔼但也并不那么生人勿近，像是孤高的艺术家在最后人生的挣扎。倔强，并且强烈地自恋，十分相信自己能够撼动世界，排外，只对自己所写的东西有兴趣，只阅读自己写的诗作，并觉得是世间绝无仅有的好，很难描述我观看完影片之后所看到的感受到草间弥生，小老太也许并不那么被我喜爱，但她的作品我是真想一睹风采。 虽然个人不是很能欣赏草间弥生的作品及其风格，但是她的成功却为我们打开了看待艺术的另一种视角，或者可以更直接地说是观看现代艺术的方法。艺术是一种表达自我的方式，而艺术品的价值则在于艺术家被社会评头论足，即提供一种八卦介质，跟娱乐圈的八卦本质上没什么不同，只不过更高级一点。当然了，这种解读未免太过片面，我可以大方承认，但是你们不得不认同我的观点，毕竟谁也无法完全否认这一层意义的存在。她博取关注的方法同样值得玩味，她是真的产生幻觉吗？是真的想要自杀吗？还是说一切都是自导自演的作秀呢（而且还大获成功）？ 曾经看过东京那个很小的草间弥生美术馆，其中的作品比起影片中展示的差上不少，不可否认的是会被影片中所展示的一些作品打动，但似乎片中更多展示的是作为一个尚未成功的艺术家草间弥生所遭受的苦难，而甚至没有试图多一点对于她的作品和成功的展示。与其说是人物传记，更像是艺术市场成功学指南，你要这样那样，你要站出来对立，行为艺术也是艺术的一部分，但现代艺术究竟和非艺术的边界究竟在哪，似乎不是导演在乎的，看到符号化的海报，你就能明白。 多年前看过她的书，去日本旅行前一天突然看了她的这部纪录片，和书的内容好像差不多。离开日本一个人远赴纽约，在60年代男权艺术界里努力寻找机会出人头地，灵感被剽窃，被轻视，被遗忘，被故乡所耻，跳楼，尝试自杀，出现幻觉，住进精神病院，为同性恋维权，为世界和平反战发声，她的人生并不顺遂，充满压抑与刺激，是个天生的艺术家，但是相信她心中的那抹阳光会陪伴她走向生命无尽的终点，祝您长命百岁… 天赋异禀大概就是说的奶奶这样的人吧，真的是从年轻厉害到90岁的奶奶，无论是艺术理念还是创作还是思想行为意识，起码超前了四十年，片子拍的很一般但架不住奶奶有一个传奇的人生，另外的收获就是原来安迪沃霍尔曾经抄袭过她的创作，一度让奶奶陷入低潮直接到之后的自杀，简直呵呵呵，上世纪60年代就为同性恋们举行集团婚礼，鼓励他们come out，真的是要竖起大拇指了！ “您在晚年能完成这么多绘画实在是不容易呢！” “是吗？我已经到晚年了吗？” 曾经年华老去，如今风华正茂。 “你说我如今功成名就，你看不见的是我的跌宕沉浮。” “其实我知道你们的一直盼我死掉，然后把我的画卖个好价钱，我只想说，卖贵一点。” “我的愿望是，我的画，哪怕有一点点对后世的启发也就足够了。我最近的主题总是探讨生与死。” “美，是爱的前言” 虽然依然get不到她的作品，但确实不容易，艺术这条路也实在不是常人能走的。贵人的作用很大，辗转办展得有贵人提携，最后再次出名更是有恰好负责当年双年展的贵人坚定的完全的支持。好奇家庭和故乡对她的相互影响、她画作的意涵和类型（最知名的波点反而没怎么说），以及她到底是如何、为何重新被认可的。片中没看到，也没那么大兴趣去自己找了。 后期的草间弥生就像成都LV店里的机器人，复制的生产流水线工艺。但这样符号化的作品反而成为她最流行、最为人所知的，甚至掩盖了早期创作的众多优秀作品。。。 但还是值得敬佩，一位女性、亚裔艺术家，能在白人统治的领域有如此伟大的成就。 就像里面说的，就连女馆长都不办女艺术家的展。凭这，她就有足够的成就了。 ‖这两年才认识的艺术家，准确来说，今天才真正认识。 ‖天才都是孤独的吧，把艺术做到极致的人好像心理都会有点问题，因为他们给自己创造出了异于普通人的世界。相比起来，我之所以达不到这种极致是因为我还是对世俗有些想法吧。 ‖好羡慕能把自己心中的想法呈现出来啊，我也很想创作但是确实基础还不够。 1、讲了波点婆婆艺术道路上的个人奋斗，以及艺术圈里变幻莫测的历史(狗血)进程；2、从Nact的展到Louisiana的镜厅，其实很难用有形的言语描述清楚究竟是怎样的理解，但至少通过草间弥生找到了一种柴米油盐之外的热情，去驻足、欣赏和思考，就像，直岛的南瓜还一直传递这濑户内的召唤。
