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传奇摄影师杰克·卡迪夫(Jack Cardiff)生平回顾纪录片。身为影史上首位获颁奥斯卡终身成就奖的摄影师，童星出身的杰克·卡迪夫早从四岁就演出第一部电影，十五岁转任摄影助理，就此展开横跨九十年的辉煌电影生涯。从《红菱艳》到《非洲皇后》到《第一滴血续集》，一生拍摄过逾百部作品，电影史的轨迹俨然镌刻在他的每一个镜头之中。马丁斯科塞斯导演也在片中向这位传奇摄影师献上礼赞 《光影艳红菱电影网友评论》 我常疑惑，那个时代的电影技术远没有现在这么进步，为什么有那么多大师，通过这个纪录片我知道了，因为他们有脑子，会思考，会创新，有极大的专注力和热情，现在有了特效、有了数字技术、有了资金，但却难得有这种专注力和思考，电影画面愈加真实，却少了现场感，或许正因为如此，我才总是痴迷于老电影的画面，虽跨越时代，但却具有难以名状的极大魅力。另外，不得不说，卡迪夫拍摄的电影画面怎么总是如此新奇，每个都耳目一新，吸引到我，太美了，太妙了，看完这部片子，想看的电影清单加了一大批，好了，不说了，找电影了 「It becomes like moving paintings. You know, it's a painting he's made. Paintings that moved. It only moved visually but emotionally, and psychologically also.」 此前对卡迪夫印象最深刻的是《黑水仙》，看了这部纪录片才发现那么多经典影片的摄影师都是他。看过他不少作品，回忆起来确实摄影非常考究，原来是深受绘画的影响，而且善于用脑解决问题。这部纪录片本身也拍得不错，既有干货又有八卦，老电影爱好者尤其觉得亲切。受访者有不少大咖，劳伦白考尔太美了～ 创造力、想象力和idea。 一个人就是彩色电影时代的开始、终结和里程碑。 在黑白渐变到彩色那里开始被惊艳。 一些记录： “平凡是他最大的噩梦。” “光线是首要的媒介。” “一定要拍一些创新无畏的东西，这可以说是摄影的精髓。” 电影美学 循环反复——艺术 俗气 艺术 电影是艺术 “跨界人生”的妙处：他从童星转行做摄影师，既能懂演员的情绪，又能抓镜头的节奏，这种“双重身份”让他的作品不止有技术，更有温度。 - 被“看见”的幕后：以前看电影只会注意主角，这部片让我们发现“摄影师才是把故事变成‘视觉盛宴’的人”，看完会更懂“电影是团队艺术”。 致敬伟大的摄影师！也是最容易被当作路人甲的卡司成员。才知道《黑水仙》的摄影就是他，杰克·卡迪夫。擅长从绘画中学习光影，寻找打光的奥秘。没有后期特技制作的年代，杰克总能找到办法，达成导演想要的效果。91岁的杰克还在指导摄影，说未来十年要好好休息… 攝影師絶對是電影藝術中不可或缺元素，但對一般電影觀眾多不會留意，影片介紹廿世紀的傑出的攝影師Jack Cardiff，在此前我也不知其人也。科技的進步令以往需要俱備專業始能達成者隨手可得，也造作技術不再被重視，然而科技造就的卻嚴重缺乏人艾味道。 很清晰地讲述了Jack这个光影魔术手是如何一步步创造艺术和技术革新的。 过去的时代真是无法复制 那时的摄影是属于少数人的艺术 现在的技术让每个人都可以拍出过去无法想象的照片 但却又几个有如此的创造力呢。看完之后想把片中提到的影片都想看一遍呢。 首尾呼应，开头是奥斯卡颁奖词，中间是人生经历介绍，原来是童星出道，后来学习了美术，难怪画面那么有质感，最后回到开头的奥斯卡颁奖现场，拿自己的终身成就小金人！ 点墙上跟自己合作的女演员的照片时都去世了（索菲亚罗兰除外），跟阎王点名似的！ "No matter how good the cinematographer is, he has to serve the director" 第一位得奥斯卡的DP 电影摄影之父 Rest in Lights 学习了很多 五星都给Cardiff！回忆的片场趣事甚是可爱。最感动得一句话是"I learnt a lot about painting. Well, I'm still learning. Let's face it." 因为《红菱艳》看了这个纪录片。在《红菱艳》中没有感受到男凝镜头，记录片里讲拍电影的时候合同签了对舞者要从头拍到脚，他没有。镜头为电影服务，契合电影剧情需要，而不是为台下的某些恶趣味观众，很棒的艺术家。